Category: 生活新闻

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情人节快乐!15部浪漫爱情电影片单推荐,看完後会更紧握住另一半的手

♛《真爱挑日子One Day》

由女神安海瑟薇Anne Hathaway演出的《真爱挑日子》,名列许多人心中的爱情片单收藏。男女主角在毕业当天相遇、成了好朋友,并相约每年选一天见面,奇妙的情谊一路维持了20年,彼此都经历了生活、工作、感情转折,带领观众领悟「把握当下」的美好与重要性。

♛《真爱每一天About time》

男主角提姆意外发现会「穿越时空」,因此来来回回尝试挽回错过的女主角,成功赢得真爱。不只探讨爱情,更包含亲情、人生选择种种课题,好好珍惜跟所爱之人的每个当下,就是最幸福的事。

♛《王牌冤家Eternal Sunshine of the Spotless Mind》

2004年上映的《王牌冤家》,过了16年仍是不败经典!性格迥异的男女主角交往後、分手,女主角Clementine寻求先进医疗技术,欲消除两人间的回忆。突破爱情片框架与公式,利用倒叙法、时序交错,却仍能让人明白爱的本质,荣获2005年奥斯卡最佳原着剧本,快点补起来吧!

♛《手札情缘The Notebook》

叙述一段穷小子诺亚与千金小姐艾莉相恋,却因为家庭背景被迫分开的故事,诺亚365天每天写一封信寄出都没回音,再因二战爆发从军,使两人彻底离散…。而故事的结尾令人感动到止不住眼泪,值得好好亲自感受或再度重温。

♛《真爱绕圈圈Love rosie》

如西洋版的「程又青与李大仁」,《真爱绕圈圈》男女主角从5岁开始就是青梅竹马,从眼神、微笑就能知道对方的心意,他们是彼此最好的朋友,却始终没能进一步交往。即便满能猜中剧情走向,但有了俊男美女加持,让电影的粉红浪漫泡泡,会心里回荡久久不散。

♛《冒牌情缘 Man Up》

自认年纪太大,已经没有幸福的机会?就让《冒牌情缘》给你再次勇敢追爱的勇气!女主角南西误打误撞跟男主角杰克开始约会,两个都曾在感情上中失败的人,经过相处、互动後产生好感。诙谐又充满感动的剧情,或许能给受过伤的你一些力量。

♛《志明与春娇》

从2010年至2017年的《志明与春娇》三部曲系列电影,绝对让时下都会男女很有感。探讨到每段爱情的萌芽、相遇、吃醋、磨合、争吵到分手与留恋,彷佛能看到自己谈恋爱时的缩影,现在的你们,正是哪个阶段呢?

♛《爱》

2012年、由钮承泽执导的《爱》,齐聚舒淇、赵薇、阮经天、赵又廷、彭于晏、 郭采洁、陈意涵等多位演员,道出爱情里的多种面向:三角恋、苦恋、姐弟恋或悬殊身份的爱侣等等,观影後会对「爱」又更广也更深的省思,当然也会想来一场刻苦铭心的感情。

♛《P.S.我爱你P.S. I Love You》

说到经典爱情电影,让广大女观众哭断肠的《P.S.我爱你》绝对不得不提!因癌症离世的男主角,为了让老婆走出伤痛,留下多封信件。跟随着信件指示,她也回顾了两人认识以来的点点滴滴,最终决定自己勇敢走下去。每个场景、对白都有满满洋葱,但除了泪水,这部片要大家珍惜眼前的人,他/她已经是个很不错的人了!

♛《恋夏500日 500 days of Summer》

颠覆「真爱命中注定」的剧本,《恋夏500日》的男主角相信女主角是真命天女,生活中的一切因她出现而变得完美,只不过这似乎都是他自导自演的小剧场。看完後会明白「夏天走了,秋天就会到来」的道理,属失恋必看的疗癒佳作。…

日搞笑艺人自曝怕看牙医「已有17颗蛀牙」 上次回诊已16年前

酸酸们大约都多久回去牙医做一次检查呢?正常来说半年回固定看诊的诊所洗牙一次,可以让医生顺便检查一下,口中哪里有龋齿,及时发现问题可以快点整理,以免蛀牙蛀到神经那就更加痛苦,严重的话甚至要抽神经。

但…赖着不敢去看牙医的人,还真的会把自己的牙齿弄到最不堪的下场!

日本人气谐星组合「霜降明星」31岁的成员粗品,利用自己的YouTube频道拍片和大家分享,其实有时候会感觉自己牙齿非常痛,甚至痛到不是自己的那种地步,吃饭吃到一半就会感觉不舒服。

但大家对於牙医都非常恐惧,即使知道自己牙齿不舒服也真的很不想面对牙医,直到真的痛到承受不了了才去找医生。他透露这回去看医生,检查下来对方告知他,整口牙当中总共蛀了17颗,也就是超过一半的牙齿都有蛀牙了,其实是非常危险的。一口烂牙小时候不好好保养刷乾净,长大就会非常後悔。

(图/取自免费图库Pixabay,非本文当事人)

粗品也提到,其实自己最後一次看牙医已经是16年前的事情了,现在需要治疗的牙齿非常多,包括4颗智齿都还没拔,总计下来要治疗的时间超过一年,真的感受到满满的後悔。

网友们纷纷留言表示:

「这告诉我们定期治疗的重要性」

「当我27岁的时候,我熬夜拔智齿得了败血症,还做了心脏手术。如果你低估你的牙齿,真的会出事。」

「那你很厉害,已经有17颗蛀牙喝可乐的速度还那麽快」

「我每次去那边的时候,都在哭还要被牙助安慰」

「这影片真的会想让人每年都定期去做牙齿健康检查」

牙痛不是病,但痛起来真的要人命!这个影片也可以提醒大家,如果自己太久没有回去看牙医的,赶快预约个时间去回诊了!千万不要低估自己牙齿的忍受能力,牙齿蛀到需要拔神经的程度非常不得了,甚至因为没有神经的保护,牙齿就会变得比较没有根柱,更容易缺角或断裂。

viayoutube…

万宝龙10万圣诞礼物组有骨牌可玩 滑雪主题纸镇、钢笔秀质感生活

▲万宝龙推出全球限量100套的Happy Holidays 2023礼品组合,内有钢笔、墨水、纸镇、封蜡印章套组、卡片套组等,101,900元。

记者陈雅韵/台北报导

各大精品品牌近期陆续发布为圣诞节与跨年设计的假期系列新品,万宝龙竟有「隐藏版」的澎湃礼物组合,推出全球限量100套、要价101,900元的Happy Holidays 2023 礼品组合,内有招牌的钢笔、墨水,还有能与亲友一起玩的骨牌、扑克牌,一同度过欢乐的节庆假期,不过台湾未销售,可从官网下订。

▲万宝龙Happy Holidays 2023礼品组合以蓝色八角形圆顶礼盒包装,造型源自探险家和登山者在雪地使用的帐篷。

万宝龙Happy Holidays 2023 礼品组合从包装设计就深具话题性,蓝色八角形圆顶礼盒包装灵感源自探险家和登山者在雪地使用的帐篷,内有笔尖上饰有滑雪者沿着雪山滑下图案的大师杰作系列浅蓝色LeGrand钢笔、皇家蓝宝瓶装墨水与20张附信封的雪景图案卡片套装,让使用者能写下一张张卡片向亲友传递祝福;此外,还有滑雪者与帐篷图案的透明水晶纸镇、封蜡印章套组,以及2副插图扑克牌、铝制骨牌,融入质感生活。

▲LV推出缤纷色调的Pyramide Bisten Rainbow四件组硬箱塔1,660,000元,蓝色款Cotteville 16 Montres Rainbow 腕表硬箱 483,000元。

LV则以彩虹色调的LV Colormania 胶囊系列欢庆佳节来临,从日常小皮件、包款到旅行袋子都增添漂亮色彩,分别以Taurillon Monogram全皮革压花打造鲜艳单色,或以醒目的彩色皮革滚边,蓝色皮革饰边的Cotteville 16 Montres腕表硬箱、要价166万元的Pyramide 4 x Bisten 四组硬箱塔正是最佳代表。…

台中留白计画「追光」特展登场!携手SALU以互动游境打开共感多元的社会行动

台中「留白计画blank plan」携手YouTube团队「SALU」策划年度展览「追光 In The Shadows」,在无垠太空般的空间中,设计情境式的互动体验,以容易理解的方式呈现社会议题,邀请参观者一起共感无家者、更生人、身障者等族群的的生命情境。「追光 In The Shadows」展期自2023/11/11至2024/2/29,采现场购票入场。

「追光 In The Shadows」展览亮点一次看

01|太空互动游境设定,邀请观者以不同角色登入

留白计画将「追光 In The Shadows」全场域定调为「软科幻」互动游境,参观者将循序从光区走入暗区探索,主展区以流动纱幕打造无垠太空般的空间,运用识别色系蓝、黑、白营造浩瀚宇宙里发出讯号的孤寂感。

留白计画将「追光 In The Shadows」全场域定调为「软科幻」互动游境(图片提供:留白计画blank plan)

「追光 In The Shadows」展览设计像是开放式的游戏脚本,工作人员会并随机指派参观者成为四个角色之一,并引导领取登机用品进入展场。四个角色分别将被剥夺部分的听觉、视觉、话语或触觉,迫使参观者倚赖其他感官能力,在展览中穿梭探索,完成航旅任务。

参观者将被剥夺部分的听觉、视觉、话语或触觉(图片提供:留白计画blank plan)

「追光 In The Shadows」展览设计像是开放式的游戏脚本(图片提供:留白计画blank plan)

02|携手YouTube冒险团队「SALU」,让公益变得好玩

「台湾不缺乏好的议题、资讯、内容,而是这些内容较难以群众能轻易理解的形式呈现并产生共鸣。」YouTube团队「SALU」长期透过冒险行动计画,亲身深入社会的背光处,激发观众对於议题的讨论与关注。创办五年以来,SALU成立了街友公寓、发起轮椅双塔挑战、寻访世界贫民窟等,团队更曾经执行独自流浪街头168小时,带领观众以多维视角看待社会现状,使议题性影片成功进入大众视野。

SALU创办人林子竣认为,「世上没有真的感同身受,但我们有机会透过这个展览找到最适合望向社会背光处的角度。」在「追光 In The Shadows」中,留白计画团队延续SALU的「城市追光者」系列活动,以策展方法深化行动,让公益变得好玩,也让更多人有机会实际参与其中。

SALU创办人林子竣认为,「世上没有真的感同身受,但我们有机会透过这个展览找到最适合望向社会背光处的角度。」(图片提供:留白计画blank …

台湾收藏家豪掷逾11亿元 抢下德艺术家巨幅抽象画

▲拍卖官 Henry Highley 拍出格哈特里希特《抽象画》。

记者陈雅韵/台北报导

国际拍卖公司富艺斯於纽约时间14日晚间举办的「二十世纪及当代艺术」拍卖,以近50亿元收槌,创下富艺斯历来第二高总成交专场,当晚领衔之作为德国艺术家格哈特里希特1987年作品《抽象画》,飙出约1,113,826,000元天价,由台湾藏家透过电话竞投成功标下此件富艺斯今年目前最高价成交拍品。

▲格哈特里希特《抽象画》曾来台展出,由台湾收藏家电话竞投以约1,113,826,000元天价得标。

台湾收藏家的监赏力与购买力在精品圈与艺术圈备受肯定,今年9月富艺斯特别将德国艺术家格哈特里希特长逾400公分的双联钜作《抽象画》引进台湾公开展出,已让外界猜测是否有收藏家感兴趣,果然在2个月後的纽约拍卖会,接到台湾收藏家的电话竞标,以超过11亿元的价格标下此杰作,位列格哈特里希特作品在拍卖史上前五大成交。

▲佳士得香港将於11月28日拍卖常玉油画钜作《花毯上的侧卧裸女》,估价约413,200,000元起。

知名艺术家的巨幅作品在拍卖会炙手可热,香港佳士得将於11月28至29日举行的「二十及二十一世纪艺术晚间拍卖」,以首度在拍场亮相的常玉《花毯上的侧卧裸女》最受瞩目,是艺术家早期侧卧裸女作品,且81 x 130公分的尺幅不小,估价约4亿1320万元起。…

隈研吾新书《全仕事》回望其30年建筑历程!一窥大师与好友村上春树和猫之间的人生故事

年幼时亲临了建筑大师丹下健三打造的国立代代木竞技场,因其建筑结构之美而倍感震撼的隈研吾,从小便在心中种下要成为一位建筑师的种子;在过去的30多年来,他以木材、石材等天然元素结合叠加、错置等标志性设计语汇,建造出带点禅意,与自然共存共荣的多件经典作品,年近古稀的隈研吾,至今也成为了一位自有风格、家喻户晓的建筑大师。隈研吾近期出版的《全仕事:隈研吾的建筑人生》,依序讲述了他过往的代表作品,从创作的发想灵感到建造历程,读者可以从中认识到大师的建筑和人生哲思,也算是他对於自己过去30多年建筑人生的阶段性总结。「建筑师必须有着长跑选手般的体力、跑法、意志力,才能咬紧牙关,持续创造出好的作品、让人喜悦的建筑。」——隈研吾此次我们特别摘录了第Ⅲ期—2001─2015】章节的[找到丢弃的猫],看隈研吾讲述他与作家好友村上春树,以及隐约影响着其人生的「猫」之间的故事。 文/隈研吾 译/林书娴

找到丢弃的猫

我与朋友村上春树,一起在早稻田大学的校园里盖了村上春树图书馆。论及与中国的关系,我们两个却完全相反。我自觉与他意气相投,两人有许多相通之处。

2021年落成的村上春树图书馆。(Photo Credit:Kawasumi·Kobayashi Kenji Photograph Office)

首先,我们两人基本上都是以东京的青山为据点的艺术家。村上春树虽然是在京都出生,在芦屋成长,却是认识了东京的青山,才成为了村上春树。神宫球场所在的青山,是养乐多燕子的主场,是有别於读卖巨人的主场东京的另一个东京。青山既不是丸之内、大手町,办公区高高在上的那种东京,也不是世田谷那种高级住宅区,是难以明确定义,幽暗不明的孱弱东京。

建筑师隈研吾。(Photo Credit:Kengo Kuma and Associates)
村上春树图书馆馆内以大量木材和曲木结构打造。(Photo Credit:Kawasumi·Kobayashi Kenji Photograph Office)
(Photo Credit:Kawasumi·Kobayashi Kenji Photograph Office)
馆内收藏多件村上春树的亲笔手稿。(Photo Credit:Kawasumi·Kobayashi Kenji Photograph Office)

而且在青山的正中心,还有名为神宫外苑的苍郁森林,在大都市的正中央,突然映照出深绿色的阴影。村上春树笔下的「外苑前站」,是隧道的入口,通往深处的神秘地底生活,我在东京的工作室紧邻「外苑前站」,我同样每天亲身感受着这座车站的不可思议。村上春树在这样的青山开了家爵士茶馆,在茶馆的餐桌上开始写小说。村上直到现在仍住在青山。我也是因为喜欢青山,所以将事务所开在这里,事务所到今天也还是在青山。只不过说到支持的球队,他一直是养乐多燕子的狂热球迷,我喜欢的却是出生地横滨的大洋鲸。村上跟我最大的不同,在於对中国的态度。村上的父亲隶属陆军第十六师团,曾前往中国,父亲的经历成为村上的创伤,让他难以面对中国。村上直到现在都还是不吃中华料理。他早期的短篇《去中国的慢船》中,写下其对中国的罪恶感,随笔《弃猫》的中心主题是,战争时父亲在中国的经历。我却从小出入中华街,盖了竹之家,跟中国成为朋友。

2002年於中国北京,隈研吾以万里长城、竹林七贤和茶室等元素为背景和灵感设计的旅馆「竹屋」。(Photo Credit:Satoshi Asakawa)
「竹屋」。(Photo Credit:Satoshi Asakawa)

BIG首座超高层摩天大楼「The Spiral」,阶梯式露台为纽约天际线增添一条300公尺高的绿色螺旋藤蔓

在当代追求永续的环境共识下,兴建一座高耸的摩天大楼,建筑师除了要满足空间需求,似乎也得将绿色思维和人文关怀融入设计。由丹麦建筑师Bjarke Ingels带领的Bjarke Ingels Group(BIG)建筑事务所操刀,近期於纽约市竣工的「The Spiral」是一座超过300公尺高的「超高层摩天大楼」,也是BIG第一座完工的商业高层建筑;其环绕外观的阶梯式景观露台为立面创造出独特的锯齿裂痕,在绿植的妆点下彷佛缠绕了一条绿色藤蔓,除了打破一般楼层之间的封闭性,更为曼哈顿充满水泥和玻璃的天际线添增了一股绿意。

BIG於纽约的首座超高层摩天大楼「The Spiral」落成。(Photo Credit:Bjarke Ingels Group)

监於每个国家有各自的法规和城市发展,各地对於高层建筑在高度上的定义也会有所差异,像是在日本,超过60公尺就会被视为超高层建筑,而总部位於美国的「世界高层建筑与都市人居学会」(CTBUH)则认为,超过300公尺以上的建筑才足以被称为超高层摩天大楼(supertall skyscrapers)。

BIG首座竣工的超高层建筑

坐拥多座摩天大楼的纽约市,以超过6000栋50公尺以上的高层建物塑造出独特的城市风景,BIG建筑事务所近期竣工的新作「The Spiral」便以彷佛刻有锯齿裂痕的独特外观加入当地超高层摩天大楼的一员,成为目前纽约已完工高楼中的第13高建筑。

纽约以林立的摩天大楼丛林着称。(Photo Credit:Bjarke Ingels Group)
BIG近期竣工的新作「The Spiral」拥有独特外观。(Photo Credit:Bjarke Ingels Group)

共有66层楼的「The Spiral」占地26万平方公尺、楼高约315公尺,位址坐落於第十大道和西34街交叉处,由BIG携手Adamson Associates建筑师事务所和结构工程公司WSP Cantor Seinuk共同设计,空间用途主要为商业办公室,进驻的公司包括制药公司辉瑞(Pfizer)、建筑公司特纳(Turner Construction)等等。

(Photo Credit:Bjarke Ingels Group)

藤蔓般的环型锯齿纹外观

「The Spiral」最大的亮点特色正如其名,就是那螺旋向上环绕、从远处观看彷佛一条锯齿状裂痕的「阶梯式露台」,BIG以创新的设计语汇在纽约林立的摩天大楼中独树一帜,此一创举令人一眼难忘。这些露台空间除了提供大楼用户一览曼哈顿城市风光的绝佳视野,融入郁葱景观的设计也将毗邻的高架公园绿道从街道延伸至天际线,打造出环绕着建筑、不间断的空中花园,使每层楼的工作者们能拥有亲近自然的工作环境,在采光佳通风好的空间中与相邻楼层的人们交流生活日常。

「The Spiral」最大的特色是其环绕着建筑的阶梯式露台。(Photo Credit:Bjarke

路易威登 2024 春夏大秀解析,独特秀场设计、当代巴黎风格…展现时髦旅人风范

勇於尝试的旅人精神

「真正的艺术家从不怕冒险。」这是在本次系列中,品牌大使 Zendaya 为艺术总监 Nicolas Ghesquière 带来新系列的评价。呼应了路易威登一直以来不畏惧挑战且与时俱进的旅人探险精神。

秀场设计极具巧思

而本次秀场选址肯定值得一提,这次路易威登2024春夏大秀办在巴黎香榭丽舍大道103号(103 avenue des Champs-Elysées),这座建筑是新艺术运动(Art Nouveau)的象徵,同时这次的秀场设计也是女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 第三次与美术指导 James Chinlund 的共同作品。

这座历史建筑由路易威登接管,翻修工程已在进行中,有趣的是,这次大秀就保留了工程进行中的「施工感」,让受邀宾客置身其中,深刻感受这栋标志性建筑的褪变。

这栋建筑在整修期间,运用银色金属Monogram的木制与铝制硬箱打造,临时外墙更使用曾被探险家使用过的经典硬箱图像制作成外墙设计,彰显品牌文化。

致力发展永续时尚

而外墙也用上能够重复使用的材料制作,路易威登正使用生物燃料产生热能,藉此动机器为秀场供电,减少 36 吨常规燃料使用的二氧化碳排放量,照明设备更完全使用 LED,其中秀场座位也被 La Réserve des Arts 重新回收里用,表述品牌对於永续时尚的高度重视。

这次秀场设计的另一个大功臣是来自西班牙的制作公司 Penique,此单位与设计师携手打造场景,运用低密度聚乙烯制成的充气气球状结构呈现膨胀至填充的创意效果,能透过光线、纹理及颜色改变空间,James Chinlund 也发挥其创意,制作出球形吊灯照亮秀场。

众星齐聚观秀

系列展演当天除了秀场外塞爆巴黎香榭丽舍大道,秀场内更是众星云集, NewJeans Hyein 、Zendaya …

《不完美的你也很美》,献给疲惫的你,我们都在慢慢变好的路上

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在这个步调快速、人人都追求完美又充斥着比较的世界,我们往看不见目的地的前方不断奔跑,是否在某些时刻,你也会感觉到迷惘疲惫,不确定向前跑去的动力究竟是来自对自己理想的追求,还是为了在他人眼中拥有更加光鲜亮丽的生活?

内文未完请往下卷动照自己喜欢的方式,去过只有一次的人生迷诚品内容中心

总是担忧自己不够完美闪亮,却忘了回头过来好好珍惜与自己相处的每个小日子,也忘记最不能够少给鼓励的对象,其实就是自己。

以温柔的手写文字轻裹住一颗颗疲累的心、以简约柔软的图画疗癒读者,网路人气插画家Pei沛芸写下180则送给女孩们的温暖小语《不完美的你也很美》,唤醒每个人心中最纯粹却热烈的声音,练习把时间花在真正热爱的事物上,让每一天都成为大好的时光。

即使平凡,努力生活的你已足够闪亮迷诚品内容中心

有时努力了半天却没有收获到相应的成果和回报,丧气着觉得辛勤付出都好似丢进了水里,但那些在过程中积极认真的自己,其实更值得好好珍惜和鼓励。

踏实努力的样子就是一个人能展现出最美的样貌,即使成果平凡,你也已经足够闪亮了。

好好和自己和解,每个时期的自己都很好迷诚品内容中心

害怕犯错、害怕又说错了什麽让谁不高兴,我们小心翼翼的走过每一天,却仍在回头检视时不断责备自己,又有哪里做得不够好、做得不够多。

然而每个状态下的自己都值得深究,即使在过程中历经狼狈的东拼西凑,但每道伤痕一点一点堆叠出如今可爱又善良的你,且每个因果都弥足珍贵,就算曾经相信错了、追求错了,它们仍旧是错误的好选择。

为自己喜欢的生活努力迷诚品内容中心

想想初生之犊时的自己,明明怀抱着喜欢的事、拥有想完成的理想和目标,却在步入社会後因为害怕和别人不一样,而逐渐与他人合流。

能不能给自己一个机会,无论旁人的眼光和社会带给我们的价值压力,重新去为所有喜欢的事物努力、去拾起每一份在生活中遗落的热爱,带自己迎来更活泼可爱的日子。

你会发现,能陪自己度过一生的人,其实就是自己迷诚品内容中心

一件又一件的任务盖过了该与自已好好沟通的部分,接踵而至的汲汲营营也总让人没了一段完整时间抚着自己说很好,如果没日没夜的疲惫只是带来更加焦虑忐忑的情绪,也许该试着在日常中放过自己。

去体验让自己快乐的事物,人生的旅途中有更多美好的事物在等待着我们。

相信自己,我们都在慢慢变好的路上迷诚品内容中心

时常怀疑自己做不到、完成不了对生活的期待,这些细细微微的难过抹去了信心,也忘了当初那个怀抱热情和冲劲的自己。

每个人的追求都是不一样的,但不能忘记自己从以前到现在有多麽认真努力、是如何挣扎着想鼓起勇气,也不要吝啬於相信自己、给予自信,也许步调缓了些,但我们都在慢慢变好。

每一天都是好日子迷诚品内容中心

享受生活可以是晨起冲泡一杯冒着热气的咖啡,也可以是在空闲的下午读完想看很久的小说,又或是空出周末去看一场喜欢的演出,当我们好好对待生活,生活也会给予轻松温暖的回应。

总而言之,将每一天都过成好日子,是最值得被放在心上的事。

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>> 不完美的你也很美

四大重点一览Dior 2024春夏系列,女权主义、艺术谬思…带你做一名充满自信的现代女巫

现在为过去与未来并存

首先,如同前言所述,Dior 女装创意总监 Maria Grazia Chiuri 从「现代」的意义作为反思,认为我们身处的现在是过去与未来并存,而在此次系列中,时尚迷可以看见设计师将女性议题结合其中,无论是藉由秀场视觉探索女权主义,又或是藉由服装表述女性气质的展现,藉由敞开心胸保持开放的态度,不畏惧任何框架,展现独立且自信的时髦女性特质!

Jisoo等名人盛装出席

沉浸式装置秀场

秀场是本次系列的一大看点,「It’s not her, she’s no longer all that 」作为系列精神标语,艺术家Elena Bellantoni将「NOT HER」的艺术作品概念融入会场,为全世界数位同步观秀以及现场嘉宾们带来一场前所未见的沉浸式体验!探讨关於女性束缚以及框架下的抗拒与拉扯,如同装置艺术般,秀场墙面上彷佛机械翻页的装置以普普风呈现,藉由反骨文字与图像打破刻板框架,呼应系列哲核心精神。

对女性力量的深刻探索

Dior女装创意总监 Maria Grazia Chiuri 在本季将大量对「女性力量」的探索意义结合创作,并以「女巫」作为投射对象,女巫拥有母系神只知识守护者、植物科学的传承等多种身分,当加入跨时代的概念後,身处当代的女巫更被赋予了展现个性且保有女性特质的标志性角色。

在本次系列的服装轮廓中,你可以看见 Maria Grazia Chiuri 将中世纪建筑风格的线条并添入了男装元素的夹克,汲取了过往的经典DNA,赋予了当代的创作新意,这些布料更拥有丰富的故事性。

将「时间」化作浪漫故事

在对义大利艺术家 Alberto Burri 作品的理解上,诠释了比如被火烧过的痕迹、抽丝的不规则轮廓、撕裂感等细节,「时间」这件事被 Maria Grazia Chiuri 巧妙地说得生动有趣。针织衫更为本季的重点单品,讲究的服装面料顺着身体「流动」让身形得以刻划出优雅绝美的姿态,包覆舒适且温暖轻盈。…